How can you look at an old piece of driftwood from the ground again after using it? Why do we pee to make it? Isn’t it just a stick?
This is how the average user feels. However, we find Capadiap artist Debra Berpier’s interaction with aged wood to be exceptional. She crafts complex, mystical and paternal driftwood sculptures.
She carves various depictions of animals and people into the pieces of driftwood. Her driftwood sculptures are puzzling and revealing in character. She often imagines carvings of children, animals and patterns. Her art awaits the natural environment.
“The finished driftwood sculptures harm my family, my life and my children, as well as our eternal bond with fatherhood.”
A piece of wood is a beautiful paternal resource that provides users with surprising ideas. It always has a distinctive quality, regardless of its use. Whether it is used as capvas or carved into lifelike sculptures.
The key to Berpier’s exquisite driftwood carvings is the use of natural wear and tear concepts, such as shells, which make them more intricate.
Scroll down to see his amazing artwork. I’m sure you would like to admire the pieces of driftwood or twisted old branches after seeing his amazing work.
Image source: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
“Nunca empiezo mi trabajo con madera flotante con capvas vacías. Todos los tipos de madera flotante ya son esculturas. Los artistas de esas culturas originales son olas y olas. Un trozo de madera siempre cuenta una historia y siempre pienso en su viaje mientras lo guardo en mi mano. A menudo acorto o amplío los contornos y las curvas de las formas de los rostros, lo que sugiere una combinación llamativa de naturaleza y arte”.
Image source: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Los rostros que crea reflejan profundamente la forma del trozo de madera.
Fuente de imagen: Debra Berpier
Sus creaciones a menudo hacen que los espectadores se sientan atraídos al mundo natural.
La mayoría de sus estatuas de madera flotante contienen formas femeninas para simbolizar la fuerza y el poder de la mujer.
La escultura de sirena de madera flotante con un vientre hinchado se había creado para evocar ideas tanto de paternidad como de maternidad.
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
La escultura de una madre y una hermosa copa de ρipk es un ejemplo del uso de arcilla y conchas.
Las superficies ásperas e imperfectas de sus esculturas nos hacen sentir como si fueran cosas aceptables. Berpier tiene un talento maravilloso para captar una amplia variedad de emociones y experiencias humanas.
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Los temas de sus esculturas son el amor y la cooperación, la mujer, la curación, la certeza y la fuerza superior.
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier 
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
Fuente de imagen: Debra Berpier
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Aquellos que estén interesados en estas gorras, consulten las estatuas de madera flotante a la venta en su tienda de Etsy. Y también puedes comprar tarjetas rotas a bajo costo allí. Siga a Berpier en Facebook para estar en contacto con sus proyectos. ¡Haρρy senderos hasta que nos volvamos a encontrar!
